25 の AI ソング プロンプトと実践的な例

要点

• 目標に最も近いプロンプトをコピーし、そのシーン、聴衆、感情、音楽の詳細を置き換えます。
• アーティスト名、保護された音声、既存のメロディー、または著作権で保護された歌詞を要求するのではなく、聞こえる特徴を説明します。
• 最初のプロンプトは一貫したものにしてください。つまり、1 つの主要なムード、1 つのアレンジの方向性、および 2 つまたは 3 つの重要な楽器です。
• 聞いた後、次の生成が特定の問題に答えることができるように、一度に 1 つの変数を修正します。

AI ソング プロンプトの使用方法

単にジャンルに近いだけではなく、目的に最も近い例を選択してください。誕生日プレゼント、ポッドキャストのイントロ、内省的なバラード、製品発売トラックでは、4 つすべてがポップ プロダクションを使用している場合でも、異なるフックのタイミング、ボーカルの密度、長さ、エンディングが必要です。

プロンプトの詳細を独自のシーンとリスナーに置き換えます。すでに歌詞を書いている場合は、それを歌詞フィールドに保持し、ムード、声、アレンジ、テンポ、制約のプロンプトを使用します。アイデアしかない場合は、テキストから曲へのモードを使用して、ジェネレーターに単語と音楽を一緒に下書きさせます。

プロンプトでは、意図的にアーティストの名前を避けています。リスナーが聞くことができる内容を説明すると、より詳細な制御が可能になり、保護された演奏や録音の模倣をリクエストするリスクが軽減されます。

便利な歌のプロンプトの 6 つの詳細

役立つプロンプトは、6 つの問いに答えます。この曲の目的は何ですか？ リスナーにどんな感情を届けたいですか？ どのような音楽性にしますか？ ボーカルはどんな声にしますか？ アレンジはどう展開しますか？ 曲をどう終わらせますか？

専門的な音楽理論は必要ありません。温かみのあるアコースティックギター、抑えめのヴァース、明るいサビ、明瞭なリードボーカル、短いイントロ、きれいに収束するインストゥルメンタルのアウトロといった平易な表現で、最初の下書きを十分具体的に導けます。

ポップでエモーショナルなAIソングプロンプト

これらの例は、個人的なストーリー、楽観的なフック、内省的な歌詞、親しみやすいボーカル曲に使用してください。一貫した制作方向を保ちながら、主題とイメージを変更します。

• プロンプト 1: 困難な年を経て自信を取り戻すことをテーマにした、元気の出るモダンなポップソングを作成してください。ソフトなピアノとクローズドなリードボーカルで始まり、最初のヴァースでは控えめなドラムが追加され、シンプルな繰り返し可能なフックを備えた明るく重ねられたコーラスが始まります。ミッドテンポで、勝利というよりは希望に満ちた雰囲気で、短いインストゥルメンタルのアウトロが付いています。
• プロンプト 2: 古い近所の変化を見ることについてほろ苦いシンセ ポップ ソングを書きましょう。鮮やかな夜のイメージ、落ち着いた低音域のリードボーカル、温かみのあるアナログスタイルのシンセ、安定したエレクトロニックビート、そして悲しくならずに懐かしさを感じるコーラス。イントロは 8 秒以内に保ち、変更されたコーラス ラインを 1 つ繰り返して終了します。
• プロンプト 3: 小規模なチームがプロジェクトを立ち上げる瞬間のために、エネルギッシュなポップ ロック ソングを作成します。パンチの効いたライブ感のあるドラム、明るいエレクトリック ギター、グループ向けのクリアなコーラス、深夜から朝への変化についての歌詞を使用します。素早く構築し、長いソロを避け、自信を持った最終コードで終了します。
• プロンプト 4: 遠くに住んでいる人を恋しく思うことについての優しいドリーム ポップ ソングを作成します。軽やかなギターのテクスチャー、ソフトなシンセ パッド、軽いパーカッション、親密なリード ボーカルを使用します。ヴァースを具体的かつ会話的に保ち、コーラスをハーモニーと思い出に残る距離のイメージで広げます。
• プロンプト 5: 境界線を設定して前に進むことについて自信を持ってダンス ポップ ソングを書きましょう。タイトなベースライン、歯切れの良いドラム、短い詩のフレーズ、そして叫ばずに機能するダイレクトなコーラスを使用します。作品をクリーンに保ち、ナレーションを話し言葉で話すことを避け、最後の無駄を省いたフックの後で終了します。

アコースティックおよびパーソナル AI ソングプロンプト

これらのプロンプトでは、歌詞の周囲により多くのスペースが残ります。名前、思い出、個人情報が許可を得て使用され、すべての行に強制的に挿入されるのではなく自然に保たれる場合に、最も効果的に機能します。

• プロンプト 6: 親が子供に忍耐強くいることを教える内容の、親密なアコースティック フォークソングを作成してください。指弾きのギター、微妙な部屋のアンビエンス、温かみのあるナチュラルなボーカル、そして最初のコーラスの後に入る最小限のパーカッションを使用します。歌詞は一つの小さな物語を語らせ、劇的なキー変更をせずに静かに終わります。
• プロンプト 7: 結婚記念日に向けた優しいピアノバラードを書いてください。壮大な約束ではなく、日々一緒に過ごす習慣に焦点を当てます。明瞭なリードボーカル、最初のヴァースのまばらなピアノ、サビ後に加わる柔らかなストリングス、次の章へ進むブリッジを使います。歌いやすいメロディーにし、落ち着いた余韻で終えてください。
• プロンプト 8: 何年も離れていた故郷への帰還についての温かいアコースティックソングを作りましょう。かき鳴らされるギター、穏やかなマンドリンのアクセント、軽くブラシをかけられたドラム、そして表現力豊かだがコントロールされたボーカルを使用します。詳細な詩から共同コーラスを構築し、最終ラインの下で楽器がドロップアウトして終了します。
• プロンプト 9: 決して送られることのない手紙を書くことについての静かなインディー フォーク ソングを作成します。ボーカルを近づけ、ギターを指で弾いて、チェロの低音を使用し、重いドラムを使用しないでください。歌詞を控えめにして、紙とインクのイメージを 1 つ繰り返し使用し、最後のコーラスで重要な単語を 1 つ変更します。
• プロンプト 10: 乗る電車を間違え、その出来事を楽しむ 2 人の友人について、陽気なアコースティックデュエットを書いてください。ヴァースでは短いボーカルラインを交互に歌い、サビでは 2 人の声を重ねます。ギター、ハンドパーカッション、軽やかなアップライトベースを使い、会話ではなく笑い声と短いインストゥルメンタルで終えてください。

映画的でクリエイター重視の音楽プロンプト

ビデオ、ポッドキャスト、ゲーム、プレゼンテーションの場合、対話にスペースが必要な場所と、音楽がそのアイデンティティをどのくらい早く確立する必要があるかを述べます。通常、音声コンテンツにメッセージが含まれる場合は、インストゥルメンタル モードがより明確な選択肢となります。

• プロンプト 11: 目的地に到達する困難な遠征についてのビデオ用の 75 秒の映画インストゥルメンタルを作成します。低音のピアノと遠くのテクスチャーで始まり、測定されたパーカッションとストリングスが追加され、最後の 3 分の 1 付近で希望に満ちたピークに達し、ナレーションのためのスペースが残されます。ボーカルもなく、突然の予告編ヒットもなく、すっきりと解決されたエンディング。
• プロンプト 12: 約 20 秒間の穏やかなテクノロジー ポッドキャストのイントロを作成します。正確な電子パルス、温かみのあるシンセ コード、1 つの認識できるメロディー モチーフ、そしてスポーク ショーのタイトルの下に収まるクリーンなエンディングへのコンパクトな立ち上がりを使用します。インストゥルメンタルのみで、モダンではあるが攻撃的ではない。
• プロンプト 13: 製品チュートリアル用の目立たない BGM を作成します。ミュートされたパーカッション、柔らかいエレクトリック ピアノ、軽く弾かれたシンセ、安定した中程度から遅いペースを使用します。音声の周波数範囲を明確に保ち、​​劇的な変化を避け、教育ビデオに適したシンプルな終わりを提供します。
• プロンプト 14: 戦闘エネルギーではなく、穏やかな謎を備えた、映画のようなファンタジー ゲーム メニュー ループを作成します。ハープのような爪弾き、低い弦、木製のフルートの色、遠く離れた雰囲気のテクスチャを使用します。モチーフをすぐに確立し、パーカッションを最小限に抑え、エンディングがオープニングに自然に再びつながるようにします。
• プロンプト 15: 近所の人たちが共有の公共スペースを復元するという、希望に満ちたドキュメンタリーのクロージング トラックを作成します。シンプルなピアノから始まり、アコースティックギターと控えめなストリングスが追加され、インタビューを圧倒することなく徐々に構築され、温かい最終テーマに到達します。インストゥルメンタルのみで、トレーラーのない自然なエンディングが付いています。

電子的でリズミカルな AI 音楽プロンプト

リズミカルなプロンプトは、明確なエネルギー カーブの恩恵を受けます。ビートが入る場所、フックで何が変化するか、結果がリスニング用か、エクササイズ用か、ゲーム用か、バックグラウンドで使用されるかを説明します。

• プロンプト 16: 静かな街を深夜にドライブするための洗練されたシンセウェーブ インストゥルメンタルを作成します。脈動するベース、鮮明な電子ドラム、幅広のパッド、抑制されたリード メロディーを使用します。フェスティバルのような大規模なドロップを発生させずに着実に構築し、集中力と楽観的なムードを保ち、メインのパルスが 1 つの持続的なコードにフェードインして終了します。
• プロンプト 17: 短いモチベーションを高めるボーカル フックを備えた、エネルギッシュな電子ワークアウト トラックを作成します。ビートを素早く開始し、タイトなキックとベース、明るいリズミカルなシンセ、明確な 8 小節のエネルギー変化を使用します。歌詞を最小限かつオリジナルに保ち、攻撃的なディストーションを避け、意図的なクールダウンセクションで終了します。
• プロンプト 18: 混雑した To Do リストをクリアすることについての、遊び心のあるフューチャー ファンク ソングを作成します。シンコペーションされたベース、明るいコード スタブ、鮮明なドラム、切り刻まれたオリジナルのボーカル テクスチャ、そして陽気に歌われるコーラスを使用します。詩を簡潔にして、短い楽器の休憩を追加し、エンディングのフックに戻ります。
• プロンプト 19: デザイン スタジオのタイムラプス用のミニマル ハウス インストルメンタルを作成します。温かみのある 4 つ打ちのグルーヴ、微妙なパーカッションの変化、柔らかいコードの動き、小さなメロディー モチーフを使用します。安定したエネルギーを維持し、ボーカルや過度のドロップを避け、約 2 分後にクリーンで編集しやすいエンディングを提供します。
• プロンプト 20: 悪い習慣を認識することについての、ダークだが抑制されたエレクトロニック ポップ ソングを書きましょう。乾いた親密なボーカル、深みのある低音、まばらなヴァースパーカッション、緊張感のあるシンセの質感、そして大音量ではなくよりクリアになったコーラスを使用します。メロディーはオリジナルのままにして、最後の歌詞の下でビートを止めて終わります。

誕生日、ジングル、特別用途の歌のプロンプト

専用の曲の場合は、聴衆、意図した長さ、使用の瞬間を指定する必要があります。個人情報またはブランド情報は許可がある場合にのみ使用し、裏付けのない商業権の仮定を避けてください。

• プロンプト 21: 料理と週末のドライブが大好きな大人の友人のために、陽気なパーソナライズされた誕生日ソングを作成します。陽気なアコースティック ポップ、温かみのあるリード ボーカル、手拍子、ギター、そしてオリジナルの誕生日メッセージを中心に構築されたコーラスを使用します。 90 秒以内に収め、趣味について自然に言及し、許可が確認された場合にのみ相手の名前で終わります。
• プロンプト 22: 宇宙探査をテーマにした子供向けの優しい誕生日の歌を書いてください。遊び心のあるポップ、ベル、ソフトドラム、明るいシンセ、そしてロケット、星、新しい世界の発見についての年齢に応じたシンプルな言葉を使用します。家族が歌いやすいコーラスを作成し、トラックは 1 分以内に収めてください。
• プロンプト 23: 焼きたての朝のパンを中心とした近所のパン屋向けに 30 秒のオリジナル ジングルを作成します。軽いアコースティック ギター、アップライト ベース、ハンド パーカッション、フレンドリーなミックス ボーカル フックを使用します。検証できない製品の主張をせずに、暖かさと 1 日の始まりについて言及し、きれいな 2 秒のロゴ スペースで終わります。
• プロンプト 24: オンライン コミュニティ イベント用の短いウェルカム ソングを作成します。明るいインディー ポップ、明確で包括的な歌詞、ギター、ベース、軽快なドラム、微妙なシンセ アクセントを使用します。フックから始めて、曲全体を 45 秒近くに保ち、変更される可能性のある名前を避け、ホストの紹介のための楽器ボタンで終了します。
• プロンプト 25: 寝室の壁を横切る月明かりについての、柔らかいオリジナルの子守唄を作成します。優しいリードボーカル、オルゴールのような質感、静かなピアノ、そして非常に軽いストリングスを使用します。メロディーを細く穏やかなものにし、突然のパーカッションや音量の変化を避け、安心感を与えるフレーズを繰り返してゆっくりと終わります。

プロンプトを混乱させずにカスタマイズする方法

まずは目的、シーン、聞き手、感情の方向を変えてみましょう。次に、一貫したサウンドを選択します。矛盾する制作指示を残したままプロンプト内のすべての名詞を置き換えると、通常、実際の目標に沿った 2 つの明確な文を書き直すよりも弱い要約が作成されます。

必須の詳細情報は設定とは別にしてください。正確な歌詞が重要な場合は、カスタム歌詞モードに設定してください。期間が重要な場合は、おおよその目標を述べてください。特定の楽器を出現させてはいけない場合は、嫌いなものをすべて並べた長いリストではなく、簡潔な否定的な制約を 1 つ使用してください。

最初の結果をより良い 2 番目のプロンプトに変える

編集する前に、生成された両方のバリアントを聞いてください。客観的な言葉で最大の問題を説明する一文を書きます。コーラスが遅すぎる、ボーカルが埋もれる、ヴァースに楽器が多すぎる、エンディングが突然止まるなどです。

主要な変数を一度に 1 つずつ修正します。たとえば、メロディーと雰囲気を維持し、イントロを 4 小節に短縮し、ヴァース パーカッションを減らし、コーラス ボーカルをよりクリアにします。焦点を絞った改訂により、何が変更されたのかがわかり、生成クレジットをより慎重に使用するのに役立ちます。

オリジナルのアイデアと権利をクリアしたインプットを使用する

著作権で保護された歌詞を貼り付けたり、実際の人の声のクローンをリクエストしたりしないでください。アーティストや既存の曲の名前を付けるのではなく、音楽の特徴を説明します。このガイドの例はオリジナルの編集開始点であり、プロジェクトに合わせてカスタマイズする必要があります。

商用許可は、アカウント プラン、プロバイダーの規約、入力権限、および適用される法律によって異なります。オリジナルのドラフトと生成記録を保管し、生成された音楽を商業的に配布する前に現在の Your AI Song 条件を確認してください。

よくある質問