AI音楽ジェネレーター

すでに持っている素材から始めます。短いアイデアはテキストから曲へ変換するモードで最適に機能し、完成した単語はカスタム歌詞に属し、ビデオやポッドキャストの音楽はインストゥルメンタル モードで始めることができます。

3 つのワークフローはすべて同じ作成ワークスペースを使用しますが、プロンプトはジェネレーターに異なるジョブを指示する必要があります。ボーカルソングには明確なストーリーとコーラスの方向性が必要ですが、バックグラウンドミュージックにはペース、楽器編成、スピーチのためのスペースが必要です。

焦点を絞った概要を作成し、マッチング モードを選択し、最初の生成を評価しやすいようにシンプルに保ちます。送信する前に、スタイル、音声、テンポ、言語、長さ、楽器の設定を変更できます。

生成が完了したら、両方のバリエーションを最初から最後まで聞いてください。すべての設定を一度に書き換えるのではなく、より強い方向を保存してから、重要な変数を 1 つ修正します。

有益なプロンプトは、リスナーが聞くことができる決定事項を説明します。これらのオリジナルの例を出発点として使用し、シーン、感情、制作の詳細を独自の方向に置き換えます。

オープニングだけで判断しないでください。言葉が理解できるか、各セクションに十分なコントラストがあるか、コーラスが記憶に残るか、声がストーリーに合っているか、結末が意図的であるかどうかを確認してください。

最大の問題を 1 つの修正指示にまとめます。混雑しすぎた歌詞を短くしたり、ボーカルの下の楽器を減らしたり、コーラスを早めに入れたり、よりクリーンなアウトロを要求したりします。焦点を絞った変更により、比較がより便利になり、クレジットの使用量を制御するのに役立ちます。

あなたが作成した、または使用許可を得た歌詞、録音、名前、個人情報を使用してください。本物の人の声のクローンを要求したり、著作権で保護された歌詞をコピーしたり、認識可能な既存のメロディーを要求したりしないでください。

アーティスト名を挙げるのではなく、温かみのあるアコースティックギター、抑えめのヴァース、歯切れのよいドラム、重なりのあるハーモニーなど、音楽的な特徴を説明してください。歌詞の下書きと生成記録を保管し、商用配信の前に現在のプランと法的条件を確認してください。