AI 음악 생성기

이미 가지고 있는 자료부터 시작하세요. 짧은 아이디어는 텍스트-노래 모드에서 가장 잘 작동하고, 완성된 단어는 맞춤 가사에 속하며, 비디오나 팟캐스트용 음악은 악기 모드에서 시작할 수 있습니다.

세 가지 워크플로는 모두 동일한 생성 작업 공간을 사용하지만 프롬프트는 생성기에 다른 작업을 알려야 합니다. 성악곡에는 명확한 스토리와 코러스 방향이 필요하고, 배경음악에는 속도, 악기 연주, 연설 공간이 필요합니다.

집중적인 개요를 작성하고, 일치 모드를 선택하고, 첫 생성를 평가할 수 있을 만큼 단순하게 유지하세요. 제출하기 전에 스타일, 음색, 템포, 언어, 지속 시간 및 악기 설정을 변경할 수 있습니다.

생성이 완료되면 두 변형을 처음부터 끝까지 들어보세요. 더 강한 방향을 저장한 다음 모든 설정을 한꺼번에 다시 작성하는 대신 중요한 변수 하나를 수정하세요.

유용한 프롬프트는 청취자가 들을 수 있는 결정을 설명합니다. 이러한 독창적인 예를 출발점으로 삼아 장면, 감정, 제작 세부 사항을 자신만의 방향으로 바꾸세요.

오프닝만 판단하지 마세요. 단어가 이해하기 쉬운지, 섹션의 대비가 충분한지, 후렴이 기억에 남는지, 목소리가 스토리에 맞는지, 엔딩이 의도적으로 느껴지는지 확인하세요.

가장 큰 문제를 하나의 개정 지침으로 전환합니다. 혼잡한 가사 라인을 줄이고, 보컬 아래의 악기를 줄이며, 코러스를 더 일찍 가져오거나, 깔끔한 아웃트로를 요청하세요. 집중적인 변경을 통해 비교가 더욱 유용해지고 크레딧 사용을 제어하는 ​​데 도움이 됩니다.

귀하가 생성했거나 사용 허가를 받은 가사, 녹음, 이름, 개인 정보를 사용하세요. 실제 사람의 목소리 복제를 요청하거나, 저작권이 있는 가사를 복사하거나, 인식 가능한 기존 멜로디를 요청하지 마세요.

아티스트의 이름을 밝히는 대신 따뜻한 어쿠스틱 기타, 절제된 가사, 산뜻한 드럼 또는 레이어드 하모니와 같은 음악적 특성을 설명하세요. 가사 초안과 생성 기록을 보관하고 상업적 배포 전에 현재 계획과 법적 조건을 검토하세요.